اگر مطابق دستورالعمل های کاربردی که در این مقاله ارائه می دهیم عمل کنید آموزش موسیقی می‌تواند زندگی شما را متحول کند. مهارت یافتن در این حرفه از جنبه‌های متعدد و مختلفی زندگی‌تان را به سمت موفقیت و پیشرفت تغییر خواهد داد. آنچه اهمیت زیادی دارد این است که آهنگ‌هایی بسازید که علاوه‌بر قانونی و مجاز بودن، دارای محتوای اخلاقی نیز باشند. فنون و مهارت‌های حرفه‌ای شدن در این شغل توسط مراکز آموزشی متعددی ارائه می‌شود که یکی از آنها مؤسسه هنری سمیر است. این آموزشگاه با سال ها فعالیت، تجربه، امکانات کاربردی و ارائه خدمات ارزنده سعی کرده اعتماد هنرجویان موسیقی را جلب کند. کلاس حضوری/آنلاین برگزار شده توسط این مجموعه تلاش می‌کند به مناسب‌ترین روش، دانش و مهارت شما را ارتقاء دهد.
پس از حرفه‌ای شدن در کار موسیقی میتوانید با برگزاری کنسرت ها و همایش های متعدد، فروش خود را بالا ببرید و بر محبوبیت خود بیفزایید. مراحل حساس و با اهمیت استعدادیابی شما در این شغل توسط مرکز فرهنگی هنری سمیر به شیوه ای کابردی و اثربخش انجام می شود. این مؤسسه ابتدا سطح سواد هنرجویان را تخمین زده و با ارائه تکنیک‌ها و برگزاری دوره‌های آموزشی مختلف به افزایش مهارت شما کمک می‌کند. از زمان شروع فعالیت مستمر و کاربردی این آموزشگاه در زمینه های مختلف هنری بالغ بر ۲۰ سال است که می گذرد. یکی از عواملی که باعث برتری این مؤسسه نسبت به تعداد دیگری از مؤسسات می شود را می توان در استخدام اساتید مجرب یافت.
فضای مناسبی که در این آموزشگاه وجود دارد نیز باعث شده یک سر و گردن نسبت به برخی از رقبا محبوب تر و بالاتر باشد. این مؤسسه همچنین سعی دارد با ارائه مدرک معتبر بین‌المللی به کارآموزان برتر خود جایگاهش را ارتقاء دهد. سایر اطلاعاتی که لازم است درباره این آموزشگاه بدانید را میتوانید از هنرآموزان فارغ‌التحصیل از دوره‌های قبل و مشاوران بپرسید. چنانچه بر اساس آموزه های اساتید دوره‌های آموزش موسیقی عمل کنید، این فرصت را خواهید داشت که آثاری فوق‌العاده ارزشمند خلق کرده و به درآمد برسید. هر چه زودتر این آموزش‌ها را شروع کنید احتمال اینکه در این مسیر موفق‌تر عمل نمایید نیز بنابر دلایل متعددی بیشتر خواهدبود.
مراحل آموزش موسیقی از مبتدی تا حرفه‌ای نیازمند گذراندن فرآیند خاصی است که هر کدام قواعد و پیچیدگی های متفاوتی دارند. برای مثال دانش و مهارت‌هایی که یک فرد مبتدی باید دریافت کند نسبت به فنون و تکنیک های موردنیاز نوازندگان حرفه‌ای، متفاوت است. این مراحل از دوره‌های مقدماتی شروع شده و توسط کلاس‌هایی که به روش‌های حضوری و غیرحضوری برگزار می‌شوند تا سطوح متوسطه و پیشرفته ادامه دارند. باید خیلی مواظب باشید که دوره‌ی آموزشی که قصد خرید یا ثبت نام در آن را دارید از اعتبار کافی و مجوز رسمی برخوردار باشد. به همین منظور توصیه می‌کنیم قبل از شرکت در هر کلاس حضوری/آنلاین مدتی درمورد اصالت خدمات و کیفیت فعالیت آن تحقیق کنید.
هرگز تا پیش از اینکه به اطمینان لازم از صحت عملکرد مؤسسه آموزش موسیقی مدنظر خود نرسیدید خرید و ثبت‌نام خود را قطعی نکنید.
آموزش موسیقی به صورت آنلاین دارای مزایا و معایبی است که در این بخش به معرفی برخی از نکات کلیدی مربوط به آن نیز خواهیم پرداخت.
از مزایای یادگیری مجازی این هنر می‌توان به نامحدود بودن زمان فرآیند دریافت نکات آموزشی اشاره کرد. به عنوان مثال اگر در فرآیند آموزش دیدن، کار مهمی برای‌تان پیش آمد میتوانید عمل آموختن را در مدت محدودی متوقف کنید. اما یک ایراد بزرگی که در یادگیری آنلاین وجود دارد این است که احتمال روی آوردن هنرآموزان در آن به تنبلی زیاد است. بنابراین باید حتی از وقت‌های آزادی که در آموزش غیرحضوری در اختیار شما قرار می‌گیرد به روشی بهینه استفاده کنید.
بهت است در صورت خرید دوره آنلاین آموزش موسیقی برای خود برنامه‌ای تنظیم کنید و مطابق آن پیش بروید. با نگاهی تیزبینانه تر متوجه خواهید شد که دوره های آموزشی مجازی ممکن است فریب‌دهنده باشند و به کم‌کاری شما منتهی شوند. به این معنی که نامحدود بودن وقت یادگیری در دوره‌های مجازی ضمن اینکه می تواند برای هنرجویان مزایای متعددی داشته باشد اما در عین حال در صورت عدم برنامه‌ریزی و مدیریت صحیح زمان باعث کاهلی و سستی اراده افراد در فرایند یادگیری می گردد. همچنین فروش دوره های آنلاین موسیقی احتمال تقلب، کلاهبرداری و دزدی‌های اینترنتی را به همراه دارد.
مهم است که درباره معتبر بودن فعالیت مجموعه به اطمینان خاطر برسید. مؤسسات و مراکز آموزش آنلاین این هنر، باید دارای مجوز رسمی فعالیت و اعتبار درخشان نزد تعداد زیادی از هنرآموزان باشند. فراموش نکنید شما وظیفه دارید با سازمان‌ها و افرادی که اعتبار آن مرکز آموزشی را تأیید می‌کنند نیز مشورت کنید. از دیگر مزایای آموزش موسیقی آنلاین این است که دشواری‌ها و هزینه‌های مربوط به مسیر رفت و برگشت حذف خواهندشد. در یادگیری مجازی بدون اینکه خود را محدود به قرارگرفتن در موقعیت مکانی خاصی کنید نکات کلیدی و مهارت‌ها را فرابگیرید.
اگر موسیقی واقعاً مُجاز و قانونی باشد گوش دادن به آن تأثیر مطلوبی بر ذهن و خلاقیت شما خواهد گذاشت. یکی از اصلی‌ترین دلایلی که می‌تواند انگیره شما را برای آموزش موسیقی تقویت کند تولید آن از راه شرعی، حلال و درست است. چنانچه موسیقی به روشی غیراخلاقی ساخته شده باشد نه تنها کاربردی نیست بلکه به سلامت ذهنی شما نیز آسیب جدی می زند. پس قبل از گوش دادن به هر نوع آهنگی سعی کنید از قانونی و مجاز بودن آن توسط مراجع معتبر و مشاوران به اطمینان برسید.
هرگز تا قبل از اینکه درباره اخلاقی بودن آهنگ، مطمئن نشدید به صدای آن گوش ندهید و آن را تولید یا اجرا نکنید. سبک‌های متعدد و متنوعی از موسیقی در بازار موجود است که هر کدام از آنها طرفداران خاص خود را دارا هستند. موسیقی‌های سالم و باکیفیت می‌توانند ذهن شنوندگان را آرام کرده و به رشد خلاقیت و افزایش یادگیری شما کمک کنند.
برای گوش دادن به آهنگ‌ها و نواهایی که در قالب مدیتیشن و مناجات عرضه می‌شوند مکانی خلوت و فاقد هر نوع سر و صدایی را انتخاب کنید. ساکت بودن مکان گوش دادن به موسیقی بر آشکار شدن آثار مطلوبی که می‌تواند روی روح و روان شما بگذارد اثر دارد. جایی را برای شنیدن صوت آهنگی که مناسب تشخیص داده شده انتخاب کنید که هیچ صدا مزاحمی در آن نباشد. اگر صدای موسیقی دارای ارتعاش و فرکانس مناسبی باشد گوش دادن به آن می‌تواند روشی کاربردی برای رسیدن به احساس خوب باشد.
در دوره‌های آموزش موسیقی اساتید باید روش ساخت آهنگ‌هایی را به شما بیاموزند که می‌توانند تأثیر مطلوبی بر ذهن و روان‌تان بگذارند. ساز و نواهایی که طبق قواعد علمی درست ساخته شده باشند می‌توانند به بهبود عملکرد حافظه و مغز کمک کنند. پس متوجه شدید که برخی موسیقی‌ها تخریب‌کننده یا تقلبی و برخی دیگر سازنده‌ی ذهن و پرورش دهنده‌ی خلاقیت شما هستند. مادامیکه که از اعتبار و اصالت آهنگی به اطمینان نرسیدید از خرید آن صرف‌نظر کنید تا پول شما هدر نرود. ناشیانه و با ناپختگی عمل کردن در حین خرید موسیقی یا دوره‌های آموزشی مربوط به آن می‌تواند خسارت آفرین باشد. دوره‌ی آموزشی یا استاد باید موسیقی را به روشی مجاز، اخلاقی و در عین حال شرحی، حلال و قانونی آموزش دهد.
نکاتی کاربردی وجود دارند که با به کارگیری آنها میتوانید فرزندتان را راهنمایی کرده و به آموزش موسیقی تشویق کنید. از فوایدی که در گوش دادن به موسیقی‌های مجاز سنتی و مدرن وجود دارند به فرزند خود بگویید تا در او علاقه ایجاد شود.
توسل به هر ترفندی برای جذب نوجوان خود به این کار، روشی غلط است و نتایج نامطلوب و حتی زیانباری می‌تواند بر جای بگذارد. به عنوان مثال شما باید معایب تولید یا گوش دادن به موسیقی‌های مضر غیرمجاز را نیز به فرزند خود بگویید.
وظیفه مهم‌تر از تشویق کردن او به وارد شدن در عرصه‌ی موسیقی، نحوه انتخاب مسیر و یادگیری این هنر است. وقتی کودک در محیطی سالم و راحت نوازندگی را آموزش ببینید با اشتیاق بیشتری در جلسات بعدی شرکت خواهد کرد. بنابراین ضرورت دارد فرزند خود را از راهی کم هزینه، سالم، مفید، اثربخش، معتبر و به‌صرفه تشویق به این حرفه کنید.
معایب ورود از راههای اشتباه مانند خطر دزدان اینترنتی فروش دوره‌های آنلاین آموزش موسیقی را نیز به او گوشزد کنید. او را از تأثیری که موسیقی بر کیفیت یادگیری‌اش می‌گذارد مطلع کنید تا با اشتیاق بیشتری برای نوازنده شدن آماده شود.
کودک باید بداند موسیقی‌های مجاز می‌توانند استرس او را کاهش دهند و به تقویت سیستم ایمنی او کمک کنند. فرزند خود را برای انجام تمرینات و دریافت آموزش‌ها به کلاس حضوری/آنلاین معتبر و دارای بهترین امکانات ببرید. آموختن نوازندگی به صورت گروهی و در کنار کودکانی مؤدب و خوش‌برخورد انگیزه او را به یادگیری موسیقی افزایش می‌دهد.
از عوامل و شرایطی که روحیه‌ی نوجوان شما را تضعیف خواهد کرد تا حد امکان او را دور نگه دارید. به او بگویید موسیقی می‌تواند چه تأثیری بر میزان خستگی، کاهش اضطراب، کاهش مصرف غذا و بهبود حافظه بگذارد. تشویق او به تنهایی کافی نیست بلکه باید مزایا و معایب آموزش موسیقی را به طور دقیق و کامل به فرزند خود یادآوری کنید.
بهتر است کودک شما از تأثیری که نوازندگی های مجاز و اخلاقی بر درمان بیماری های روانی دارند بی اطلاع نماند. نکته ای که فرزند شما و حتی خودتان را شگفت‌زده خواهد نمود تأثیر موسیقی بر مدیریت و کنترل درد است. شما باید بتوانید اطلاعات درست، قابل فهم و مفید درباره‌ی این حرفه به دست آورده و آنها را در اختیار نوجوان‌تان بگذارید.
آشنایی با بهترین سبک‌ها برای آموزش موسیقی یکی از مهمترین دغدغه‌های شروع یادگیری نوازندگی، توسط مبتدیان است. افراد تازه وارد معمولاً مایل هستند با بهترین سازها جهت نواختن آن ها و مهارت یافتن در این حرفه آشنا شوند. اگرچه هزاران سبک مختلف نوازندگی وجود دارد، اما انتخاب مناسب‌ترین آنها توسط هنرجویان در سنین مختلف سخت است. ما در این قسمت چند نوع سبک پرطرفدار موسیقی که توسط برخی مراکز شناخته شده‌اند را به شما معرفی می‌کنیم. امیدواریم با اطلاعاتی که در اختیارتان قرار می‌دهیم به شما کمک کنیم تا با دقت بیشتری در مسیر یادگیری موسیقی درست عمل کنید.
پیانو را می توان یکی از مناسب‌ترین سازهایی شناخت که برای کار آزموده شدن افراد مبتدی در این حرفه معرفی می‌شود. در نظر داشته باشید که اگر هنگام خرید پیانو، این وسیله را با کیبورد اشتباه بگیرید هزینه زیادی را از دست خواهید داد. بنابراین به تفاوت‌های زیادی که بین کیبورد و پیانو وجوددارد توجه داشته باشید تا از انجام این اشتباه خسارت‌بار پرهیز کنید.
آغاز آموزش موسیقی با پیانو به مبتدیان کمک می‌کند مراحل یادگیری را بهتر پیش ببرند و به تسلط لازم برسند. در هر صورت فراموش نکنید برای اینکه در کار نواختن پیانو حرفه‌ای شوید نیاز به ممارست و تمرین بیشتری خواهیدداشت. گیتار نیز یکی دیگر از سبک‌های موسیقی است که نوازندگی با آن باید بدون ایجاد حالت لهو و بیهودگی برای انسان باشد.
چنانچه جای کافی یا هزینه‌ی لازم برای آغاز نوازندگی با پیانو را ندارید پیشنهاد می‌کنم این کار را با کیبورد شروع کنید. به مرور زمان که مهارت شما در نواختن بهبود یافت میتوانید کم کم به جایکیبورد از پیانو استفاده نمایید. درام نوع دیگری از سبک‌های آموزش موسیقی است که به هنرآموزان کمک می‌کند اعتماد به نفس لازم را به دست آورند. شروع به نواختن این نوع آهنگ، از طریق سازهای کوبه‌ای انجام می‌شود و مراحل نوازندگی با آن بسیار آسان است. هارمونیکا که نام دیگر آن ساز دهنی است نیز به عنوان سبک دیگری از موسیقی برای یادگیری مبتدیان معرفی می‌شود. این نوع ساز با مقداری تمرین به دلیل راحت بودن فرآیند انجام کار با آن، توسط هر شخصی می‌تواند نواخته شود.
تمرینات منظم به طور قطع نقش بسیار مهم و در عین حال تأثیرگذاری برای پیشرفت در یادگیری موسیقی ایفا کنند. هر اندازه شما بر مهارت، کیفیت و میزان تمرین نواختن ساز خود بیفزایید میتوانید در این مسیر موفق‌تر عمل کنید. مهم‌تر از زیاد کردن تمرینات، استفاده درست از تکنیک‌های آموخته شده در دوره‌های مختلف و متعدد آموزش موسیقی است. تکرار هر مهارتی که در کلاس‌ها یاد گرفتید باعث خواهدشد به راحتی آنها را فراموش نکنید و بهتر به خاطر بسپارید. بنابراین انجام تمرینات منظم باعث خواهدشد ریتم نواختن نت‌ها را در دست بگیرید و بدون نگاه کردن به فرمول نوازندگی کنید. تمرین اصولی و پیوسته می‌تواند به عنوان مؤثرترین راه جهت بهبود توانایی هنرآموزان برای تبدیل شدن به یک نوازنده‌ی حرفه‌ای باشد.
نباید انتظار داشت که با صرف وقت و انرژی کم موفق به دریافت بهترین نتایج شوید، مگر اینکه تمرینات را درست انجام دهید. اگرچه در ابتدا انجام تکنیک‌ها سخت به نظر می‌آید ولی این تکرار مستمر تمرین‌ها است که نوازندگی را آسان می‌کند. بنابراین تا زمانی که در این مسیر هستید نباید از اهمیت استمرار دادن به انجام نکات و دستورالعمل‌های آموخته شده غافل شوید. در کلیه‌ی مراحل آموزش موسیقی راهی برای فرار از انجام تمرینات وجود ندارد و شما ملزم به انجام آنها خواهیدشد. اگر تمرینات از مدت کوتاهی برخوردار باشند ولی منظم انجام شوند در مقایسه با تمرین‌های ناهموار و فشرده مؤثرتر واقع خواهندشد.
درباره اینکه یادگیری نوازندگی به صورت فردی بهتر است یا گروهی لازم است نکاتی را که می‌گوییم در نظر بگیرید. آموزش موسیقی چه به صورت گروهی و چه به روش فردی هر کدام دارای مزایا و معایب خاص خود هستند. برای مثال در یادگیری گروهی احساس بهتری را به دلیل برقراری تعاملات و همکاری‌ها نسبت به یادگیری فردی تجربه خواهید‌نمود. هر رویداد موسیقی که در فرآیند آموزش به وجود آید در نتیجه‌ی همفکری اعضای گروه، راحت‌تر حل و فصل خواهدشد. به عنوان مثال درباره‌ی نحوه‌ی اجرای بهتر و سازنده‌تر تمرینات میتوانید نظر سایر هنرجویان را پرسیده و به اجرا درآورید. همچنین اعضای گروه با همکاری یکدیگر بهتر می‌توانند استاد را قانع کنند تا از دادن تکالیف سنگین به ایشان اجتناب کند.
البته آموزش موسیقی به صورت فردی نیز دارای جنبه‌های مثبتی هست که در ادامه به معرفی تعدادی از آنها خواهیم پرداخت. در فرآیند یادگیری فردی نگران این نخواهیدشد که مبادا هم کلاس‌ها در حین آموختن تکنیک‌ها تمرکز هواس شما را مختل کنند. در آموزش فردی از رفتارهای ناهنجار و مزاحمتی که ممکن است برخی از هنرجویان برای‌تان ایجاد کنند در امان خواهیدبود. از دیگر مزایای یادگیری گروهی نوازندگی، می‌تواند این باشد که شاید موفق شوید هزینه‌ی دوره‌ها را با سایر اعضای تیم تقسیم کنید. امکان رقابت با اعضا در آموزش این حرفه به‌صورت تیمی میسر است و میتوانید به مقایسه‌ی سطح مهارت خود با سایر هنرآموزان بپردازید.
آموزش موسیقی به کودکان بهتر است در همان دورانی انجام شود که در ابتدای راه هستند و سن و سال زیادی ندارند. فرآیند آموختن نحوه‌ی نواختن ساز باید به شیوه‌ای اصولی توسط مراکز معتبر و اساتید مجرب از ابتدا تا انتها انجام شود. دلایل متعددی وجود دارد که شما را قانع خواهدکرد، شروع یادگیری این حرفه را برای کودک خود به تأخیر نیندازید. از آنجایی که نوازندگی یکی از راههای رسیدن به درآمد است فرزندتان با آموختن زودهنگام آن، به ثروت بیشتری خواهدرسید. بنابراین کودکان هر اندازه زودتر و با کیفیت بهتری در یادگیری موسیقی کارآموزده شوند آینده‌ی مالی آنها بهتر تضمین خواهدشد.
فرزند نباید احساس کند شما می‌خواهید او را مجبور به آموختن نوازندگی کنید زیرا در اینصورت نسبت به آن بی‌رغبت خواهدشد. بلکه باید با تشویق کودک به آموزش موسیقی از مسیر درست، در او علاقه و انگیزه‌ی لازم را پدید آورید. کودک را باید قبل از شروع به یادگیری نوازندگی به مؤسسات استعدادیابی ببرید تا میزان توانایی او مورد سنجش قرارگیرد. پیش از انتخاب هر دوره‌ی آموزشی باید مشخص شود فرزند شما در نواختن با کدام سبک موسیقی مهارت بیشتری دارد. همچنین کودک قبل از شرکت در هر نوع کلاسی باید معلوم کند به نوازندگی با چه نوع سازی علاقه‌مند است. در روش کارل اُرف با جست‌وخیز، طبل دستی، حرکات بدنی، آواز و استفاده از برخی سازها به کودکان موسیقی یاد می‌دهند.
برای اینکه از طریق یادگیری موسیقی اعتماد به نفس خود را بالا ببرید عوامل مختلفی را باید در نظر بگیرید. یکی از مهمترین عوامل تأثیرگذار در رسیدن به چنین هدفی استعداد، اشتیاق، مهارت و علاقه داشتن به این حرفه است. بنابراین در این مسیر شما وظیفه دارید علاقه‌ی خود را کشف کنید، توانایی‌های خود را ارتقاء دهید و با استعدادهای خود آشنا شوید. مؤسسات ویژه‌ی آموزشی مانند مرکز فرهنگی هنری سمیر به شما خواهدگفت در نوازندگی با کدام سبک موسیقی بیشتر استعداد دارید. با شرکت در کلاس‌های آموزش موسیقی نیز میتوانید ضمن افزایش مهارت خود در نواختن ساز، به اعتماد به نفس بالایی برسید.
پیشنهاد می‌کنم آموختن سبکی را که به آن هیچ علاقه‌ای ندارید شروع نکنید زیرا در اینصورت نتیجه‌ی مطلوبی دریافت نخواهیدکرد. قبل از ثبت‌نام در هر دوره‌ای برای خود مشخص کنید با کلاس حضوری بیشتر راحت هستید یا با کلاس‌های غیرحضوری. باید بدانید کدامین دوره‌های آموزش موسیقی که به روش‌های آنلاین، گروهی و فردی برگزار می‌شوند باکیفیت‌تر، مناسب‌تر و اثرگذارتر هستند. بنابراین شرکت در کلاس‌های یادگیری نوازندگی که خدمات بهتری را ارائه می‌دهند یکی از راههای تقویت اعتماد به نفس است. آموزش این حرفه از سنین کودکی (۱۰ سالگی) نیز از دیگر راههای مؤثر در راستای رسیدن به این هدف شناخته می‌شود. خطاهای خود در حین نوازندگی را که توسط استاد به شما گفته می‌شوند بپذیرید و از تکرار مجدد آنها اجتناب کنید.
در کلاس‌های حضوری و آنلاین آموزش موسیقی به کمک انجام برخی تکنیک‌ها می‌توان تجربه‌ای خاص و منحصر به فرد رغم زد. برای مثال میتوانید بعد از انجام هر تکنیک تفریحات سالم ایجاد کنید تا انرژی لازم برای انجام تمرینات را به دست آورید. به وجود آوردن تجارب خاص یادگیری موسیقی پس از مهارت کافی یافتن در این کار، به واسطه‌ی برگزاری کنسرت‌ها شدنی است. تنها زمانی که احساس کردید توانایی شما در کار نوازندگی به حد نصاب رسیده است کنسرت یا همایش برگزار کنید. فقط در صورت داشتن تجربه و مهارت کافی است که میتوانید از برگزاری کنسرت‌ها تجربه‌ای به یاد ماندنی و خاص رغم بزنید.
وقتی تمرینات را بیشتر و با علاقه تکرار کرده باشید احتمال اینکه با استقبال بهتری از سوی بازدیدکنندگان مواجه شوید بیشتر است. اگر در حین انجام تکنیک‌ها با دشواری مواجه شدید این یعنی یک جای کار شما ایراد دارد و باید برطرف شود. بنابراین تلاش برای رفع محدودیت‌ها و موانعی که بر سر راه آموزش موسیقی وجوددارند نیز در ساختن تجاربی منحصربفرد مؤثر است. تجربه‌‌های به یادماندنی خود را با یادگیری این حرفه در کنار هنرآموزان خوش اخلاق و اساتید کار درست، زیباتر بسازید. دوره‌های آموزشی که با امکانات عالی و قیمتی به صرفه عرضه می‌شوند نیز راهی برای ساختن تجربیات خاص هستند.
شما میتوانید خاطراتی را که در طول برگزاری این کلاس‌ها می سازید، با تهیه‌ی کلیپ ها و فایل‌های صوتی ماندگار کنید. اما در حین ضبط این ویدئوها باید خیلی مواظب باشید که بسیار درست و اصولی به نوازندگی بپردازید. وقتی آموزش موسیقی را به صورت گروهی پیش ببرید نسبت به یادگیری خصوصی آن، تجارب متعدد و خاص‌تری شکل خواهندگرفت. باید طبق قاعده عمل کنید تا به جای شکل گیری خاطرات تلخ و ناخوشایند رویدادهای شیرین و فراموش نشدنی بسازید. از زوایای مختلفی می‌شود برای شما تجربه‌ای خاص شکل بگیرد که نیازمند مدیریت صحیح و اقدامات هوشمندانه اساتید و شاگردان است. هر اندازه مهارت شما در ساختن تجربیات خوب، هنگام آموزش نوازندگی بیشتر باشد آینده‌ی حرفه‌ای بهتری در انتظارتان خواهد بود.
در این مقاله سعی کردیم نکاتی که لازم است درباره آموزش موسیقی بدانید را به صورت کامل و جامع ارائه بدهیم. قبول داریم که همچنان نکات کلیدی متعدد دیگری نیز درباره‌ی این حرفه وجود دارند که در اینجا به آنها پرداخته نشد. وقتی تحقیقات خود را بیشتر کنید بدون شک میتوانید به بخش قابل توجهی از اطلاعاتی که باید بدانید دست پیدا کنید. شما را با تعداد محدودی از سبک‌های موسیقی که در مراحل ابتدایی یادگیری این هنر می‌توانند کاربردی باشند آشنا کردیم. در نظر داشته باشید که به غیر از موارد گفته شده سبک های بیشتری از موسیقی وجود دارند که برای شروع آموزش ها کاربردی خواهند بود. میتوانید از استاد خود بخواهید تا شما را راهنمایی کند که بهتر است با چه سبکی نوازندگی را آغاز کنید. سعی کنید نکات بااهمیت و دستورالعمل های کلیدی گفته شده در اینجا را به‌خاطر بسپارید و در عمل به آنها موفق باشید. امید است به یاری این مطالب بتوانید با اعتماد به نفس بیشتری در این حرفه کار کنید و بر لوح افتخارات خود بیفزایید.
